الجمال في الملابس: لماذا تُعدّ آثار الزمن مهمة في عالم الموضة

سترة ذات ثنية عند الكوع، حذاء ذو ​​نعومة عند الأصابع، علامة خفيفة داخل بطانة حريرية. بالنسبة لمعظمنا، هذه علامات تحذيرية، تذكيرات بأن الثوب عاش حياة أخرى قبلنا. تُصنف على أنها عيوب، عيوب تُخفض السعر. ولكن، ماذا لو لم تكن هذه الآثار نهاية الجمال، بل بدايته؟

كتب الفيلسوف والتر بنيامين ذات مرة أن التاريخ يلتصق بالأشياء بطريقة لا تستطيع اللغة فعلها. لبس الياقة، وظل الطية، والبهتان البطيء للقماش، ليست حوادث، بل سجلات حركة. إنها، بطريقتها الخاصة، أرشيفات للألفة. محوها محو للذاكرة نفسها. لن نجرد مخطوطة من هوامشها أو نعيد طلاء شقوق تمثال من عصر النهضة، فلماذا نطالب بصمت تام من ملابسنا؟ قد تبدو المقارنة مبالغًا فيها، لكنها تكشف عن التحيز الذي يُحكم به على الموضة مقارنةً بالتحف الثقافية الأخرى. ففي حالة، النقص إرث، وفي حالة أخرى، عيب. هذا الاختلاف يخبرنا عن أنفسنا أكثر مما يخبرنا عن الأشياء المعنية.

لطالما قاومت ثقافات أخرى هذا الهوس بالنقاء. في اليابان، تُعلّم فلسفة "وابي سابي" أن الجمال يكمن في العمر والنقص والزوال. فكأس الشاي المُرمّم بعروق الذهب يزداد قيمةً بسبب كسره. وفي المتاحف، تُحفظ الملابس التي مزقتها الثورات، لا على الرغم من هشاشتها، بل بسببها. في هذه السياقات، لا يُمثّل التآكل انحطاطًا، بل دليلًا على البقاء. والموضة، من خلال هذه العدسة، لا تعني تجميد الشيء في شكله النقي، بل السماح له بالتنفس مع الزمن، ليشهد على مرور الحياة والأحداث.

يُعقّد علم النفس الحديث الصورة أكثر. تُظهر الدراسات أن الناس، لا شعوريًا، يُعلقون أحكامًا أخلاقية على تآكل المواد. فالبقعة تُشير إلى الإهمال، والسطح المصقول يُشير إلى الانضباط. لكن هذا المنطق ينهار بمجرد دخولنا إلى عالم الفن. لا أحد يُقلّل من شأن منحوتة مُتآكلة أو لوحة قماشية مُتشققة باعتبارها غير جديرة بالاهتمام. نرى الكرامة في ندوبها. فلماذا إذًا نُنكر الكرامة نفسها على الملابس؟ ربما لأن الملابس أقرب إلى الجسم، مُطمسةً الحدود بين الشخصي والغريب. إن تقبّل ثنية أو أثر عرق شخص آخر هو بمثابة اعتراف بالألفة مع شخص غريب، ويكشف انزعاجنا عن الثقل الثقافي الذي نُعطيه للقماش.

تروي الأحذية هذه المفارقة بوضوحٍ لا يُوصف. ثنيةٌ على مقدمة الحذاء، وبصمةٌ مُخفّفةٌ للقدم، وتفاصيلٌ قد تُنفّر المشتري، هي نفسها التي تُبهر جامع الأحذية. وصف مُنظّر الموضة رولان بارت الملابس بأنها لغة، وفي هذا السياق، كل ثنية هي مقطعٌ لفظي، وكل حافة مُخفّفة هي سطرٌ شعريٌّ بين الجسد والقماش. من أناقة حذاءٍ كلاسيكيٍّ بكعبٍ عالٍ إلى جرأة أحذية البانك، يُصبح الارتداء مفرداتٍ. هذه ليست عيوبًا، بل هي شروحٌ توضيحية.

إن النظر إلى الأمر بهذه الطريقة يتطلب تواضعًا. فهو يدعونا إلى التعامل مع الملابس لا كسلعٍ تُستعمل لمرة واحدة، بل كرفيقاتٍ وشهودٍ على تصرفاتنا وتاريخنا. علامات الارتداء لا تُشوّه الهوية، بل تُوسّعها. إنها تربطنا ليس فقط بحياة الآخرين، بل بالحقيقة الأوسع، وهي أن الجمال لا يتجمد أبدًا، ولا يتجمد في كماله. إنه يتنفس، ويتغير، ويحمل الزمن.

ولعل التحدي الحقيقي لا يكمن في جعل الملابس البالية تبدو جديدةً مجددًا، بل في تعلم كيفية التعامل معها كما هي، مجعدةً وناعمةً ومُعلَّمةً. ليس كبديلٍ عن الأفضل، بل كحياةٍ كاملة.